পিকাসোর আত্মপ্রতিকৃতিগুলি(সেলফ-পোর্ট্রেট) খুবই গুরুত্বপূর্ণ। কারণ সেগুলি তার সমগ্র কর্মজীবনকে ব্যাখ্যা করে এবং আমরা ট্রেস করতে পারি যে সময়ের সাথে সাথে তার আত্মপ্রতিকৃতি কীভাবে পরিবর্তিত হয়।
উদাহরণস্বরূপ, ব্লু পিরিয়ড থেকে সেলফ-পোর্ট্রেটের তুলনা করাটা আকর্ষণীয়, যেগুলোর সাথে সে যখন মাত্র কয়েক বছর পরে কিউবিস্ট মোডে কাজ করত। একভাবে, তার আত্মপ্রতিকৃতি তার শৈল্পিক পরিপক্কতা এবং শিল্প কর্মজীবনের বিভিন্ন সময়কে প্রতিফলিত করে।
তবে পাবলো পিকাসো পরিবর্তিত পদ্ধতিগুলিকে বিবর্তন হিসাবে দেখেননি, সময়ের সেই মুহুর্তে কেবল ভিন্ন অভিব্যক্তি হিসাবে দেখেছিলেন।
তিনি একবার উল্লেখ করেছিলেন, ‘আমি আমার শিল্পে যে বিভিন্ন শৈলী ব্যবহার করছি তা অবশ্যই বিবর্তন হিসাবে দেখা উচিত নয়, বা চিত্রকলার অজানা আদর্শের দিকে পদক্ষেপ হিসাবে দেখা উচিত নয়…’
অন্য একটি মন্তব্যে তিনি বলেন, ‘বিভিন্ন থিমের জন্য অবশ্যম্ভাবীভাবে ভিন্ন ভিন্ন প্রকাশের পদ্ধতি প্রয়োজন। এটি বিবর্তন বা অগ্রগতি বোঝায় না; একজন ব্যক্তি যে ধারণাটি প্রকাশ করতে চান এবং যেভাবে এটি প্রকাশ করতে চান তা অনুসরণ করার বিষয়’।
পিকাসোর কাজ প্রায়ই পিরিয়ডের মধ্যে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়। যদিও তার পরবর্তী সময়ের অনেকের নাম বিতর্কিত, তার কাজের মধ্যে সবচেয়ে বেশি স্বীকৃত হল ব্লু পিরিয়ড (১৯০১-১৯০৪), রোজ পিরিয়ড (১৯০৪-১৯০৬), আফ্রিকান-প্রভাবিত পিরিয়ড (১৯০৭-১৯০৯), বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজম (১৯০৯-১৯১২) এবং সিন্থেটিক কিউবিজম (১৯১২-১৯১৯) ক্রিস্টাল সময়কাল হিসাবেও উল্লেখ করা হয়।
১৯১০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯২০-এর দশকের গোড়ার দিকে পিকাসোর বেশিরভাগ কাজ একটি নিওক্লাসিক্যাল শৈলীতে, এবং ১৯২০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তার কাজ প্রায়শই পরাবাস্তবতার বৈশিষ্ট্যযুক্ত। তার পরবর্তী কাজ প্রায়শই তার আগের শৈলীর উপাদানগুলিকে একত্রিত করে।
লেখা ও ছবি: https://rarehistoricalphotos.com/
এসডব্লিউ/এমএন/কেএইচ/১৮৫৫
আপনার মতামত জানানঃ